Jag hoppas att du bloggar helvetet ur det här, på gott och ont", rådde Stephanie mig när hon skickade iväg mig till den pedagogiska högskolan för Visible Artistry Summer months Residency-ansökan. Jag är rädd att jag gjorde henne besviken: Jag kunde inte riktigt blogga medan uppehållet pågick. Mest för att jag har varit i lokalerna så många gånger, och delvis för att min fru, när jag inte var i studion och närmade mig datorn, skulle säga: "Kom vi inte överens om att du inte skulle närma dig datorn medan du gjorde residenset?" Vi som i hon och jag kom inte överens om något sådant, men jag tror att hon använde det kungliga vi. Det viktiga var att hon kom överens om att jag inte fick komma i närheten av datorn, och det fick jag inte.

Inte för att det spelade någon roll. Så mycket av min energi gick åt i studion att jag knappt kunde ta mig hem, och jag tillbringade en hel del tid när det verkade som om jag skulle gå och lägga mig. Jag hade inte mycket kreativitet kvar för att sätta ihop ord.

Why Do People Send Nudes

Jag gick in på SVA utan att veta vad jag skulle förvänta mig; jag flöt i princip som ett löv på vinden faktiskt. En vän, som har en hel del erfarenhet av skickliga akademiska institutioner, rekommenderade att hälften av studenterna skulle gilla mig, hälften skulle hata mig och att lärarna inte skulle veta vad de skulle göra med mig. Det lät ungefär rätt för mig eftersom det parallellt med mycket hela min utbildningshistoria ganska. Jag var öppen och tom för vad som än skulle hända. Jag hade ingen erfarenhet av någon form av konstverk eller universitetsmoment. Jag hade ingenting att basera mina förväntningar på.

What Does Nudes Mean

Detta visade sig vara helt fel. För egen del blev jag åtminstone lite förälskad i nästan alla de andra konstnärerna - och jag blev djupt förälskad i några av dem. Jag vet inte om alla de andra artisterna gillade mig, men jag kände inget annat än vänlighet från alla andra på något sätt. Kanske är jag bara omedveten, men allt jag fick från någon varierade från ett positivt, öppet tankesätt hela vägen till direkt passionerad kamratskap.

När det gäller instruktörerna verkade var och en av dem vara stödjande och motiverande. Möjligen faktiskt lite uppmuntrande också. De verkade alla intresserade av och uppriktiga i att hjälpa mig att bli en bättre konstnär. Var och en av dem hade värdefulla saker att säga och kritiserade mig på sätt som jag kände var konstruktiva. Inte en enda gång kände jag att jag blev nedvärderad eller förminskad.

Överlag är det svårt för mig att säga vad jag tyckte bäst om min månad på SVA, så jag ska bara rabbla upp några av de saker jag gillade i ingen särskild ordning.

De andra konstnärerna var alla helt fantastiska människor. Det enda jag ångrar är att jag inte kunde lära känna dem alla så väl som jag ville; jag tror att jag hade minst en bra konversation med var och en, även om vissa av konversationerna har varit korta. Jag antar att det bara är vanligt mänskligt socialt beteende. Det fanns ingen möjlighet att jag skulle kunna bli nära personlig vän med 30 andra personer på en månad, så det slutade med att jag vandrade in i en klick - den som accepterade mig bäst, antar jag - och tillbringade större delen av min tid där.

How To Take The Best Nudes

Den första person jag träffade när jag kom var Keren Moscovitch, samordnaren för det schemalagda programmet. Jag träffade henne dock inte så ofta, eftersom hennes kontor låg i SVA:s huvudbyggnad nära Third Avenue. (Och om du tror att Sixth Avenue och Third Avenue inte kan vara så långt ifrån varandra har du uppenbarligen inte försökt ta dig över Manhattan). Jag är säker på att hon lade ner mycket arbete bakom kulisserna för att få hela residenset att hända och jag tackar henne så mycket för det.

Nästa person jag träffade var Karina Contreras. Det tog mig lite tid att komma ihåg att jag hade träffat henne tidigare och till och med granskat hennes arbete efter det senaste sommarresidenset. Hon arbetade också hårt bakom kulisserna som en av Kerens assistenter. Återigen har hon helt enkelt utökat sin hårbotten igen efter att ha rakat huvudet; att få vilt hår ett kalenderår efter gjorde att hon såg mycket mer vuxen ut. Men jag var mycket imponerad av både henne och hennes målningar och hade varit glad över att se att hon var tillbaka igen. Jag hade verkligen gillat henne förra året och bara inte skrivit mer om henne eftersom jag hittade så lite information om henne på webben och också för att jag missade att se henne på den andra Open Studios.

Jag hade jättekul hela månaden när jag stannade till i Karinas ateljé för att se hur det gick med hennes målningar. Vi älskade att titta på hennes arbete. Jag älskade att titta på henne - under den sista gruppkritiken (mer om det senare), när vi alla gick runt, hade hon på sig en bakåtsluttande klänning som blottade en stor brun hudyta, och jag kunde inte låta bli att fråga: "Hur slutar din pojkvän någonsin att ta på dig? Om du älskade denna informativa artikel och du vill ta emot detaljer om Mogna Mexikanska Swingers xxx bilder vänligen besöka vi page."

How To Draw Nudes

"Vi är inte alltid i samma rum", svarade Karina och bad mig sedan att gå över till en annan sida av festen, åtskild från henne.

Karinas ateljé med ett av hennes ofullbordade självporträtt, 2007.
Hennes konstverk är verkligen något alldeles extra. Hon ritar in de stora konturerna och täcker sedan duken med en individuell, matt färg som påminner om Terra Verte. Jag skulle bli hypnotiserad av att titta på hennes verk. Därefter börjar hon själva konstverket genom att noggrant flytta sitt ursprung - i det här fallet foton - till duken med hjälp av rutnätsmetoden. I det fallet går hon in med en kasta bort och definierar subtraktivt alla mönster och täckning i konstverket. Slutresultatet kan bli något som nästan vem som helst skulle vilja sluta med och förklara färdigt, men Karina kan inte stanna där. (Hon har en glaspalett med Munsell-skalan under sig för värdematchning.) den delen torkar Efteråt bör hon gå tillbaka igen med tunna transparenta nyansglasyrer. När det lagret har torkat lägger hon på en grisaille med alla sina neutrala färger från svart till vitt. Hennes metod är så, ja, metodisk: Hon börjar med att blanda sina färger och lägga dem i tuber.

Karinas ateljé med ytterligare ett av hennes ofullbordade självporträtt och akvarellstudien till det första, 2007.
Det är en gammal pålitlig metod - Caravaggio målade på det här sättet - och den passar henne bra. Hon har en stadig hand och ett mycket skickligt handlag med penseln; när jag har iakttagit henne har det funnits situationer då jag knappt kunnat titta på den färg hon har placerat ut. Det är beroende av att ha starka teckningsfärdigheter, vilket Karina definitivt har.

Att titta på henne gjorde mig faktiskt avundsjuk; hon fick mig att tro att jag skulle gå ut igen för att skapa konst med den metoden och använda henne som en guide för att förbättra min metod. Hon fick det verkligen att se väldigt enkelt ut, även om det var mödosamt. Jag hade gett upp att måla realistiskt, men Karina fick mig att tänka att jag borde försöka igen. (Instruktörerna, av vilka några hade misslyckats med att få Karina att ändra riktning under det ordinarie läsåret, informerade mig om att jag inte skulle följa hennes illustration).

En av de andra fantastiska sakerna med Karina var att hon, eftersom hon gillade att rita och var bra på det, hade varit i behov av att ha en levande modelltyp efter 7 dagar för oss att arbeta med. Den allra första livsteckningssessionen är faktiskt en av höjdpunkterna i mitt konstnärliga liv hittills. Dessa tre sessioner (jag missade en) var den absoluta höjdpunkten i min studiotid och ledde till många av de målningar jag arbetade med under den månad jag var där.

Skissen av Satu fäste jag på väggen direkt efter sessionen. Jag har i alla fall tröttnat på den där skiten. Jag måste bli åtminstone lite upphetsad för att det ska vara konst. De intresserar mig inte ens. Vi ska få passionerade observatörer av form, kontur och skuggning. Den allra första modellen var Satu. Nu ska vi som konstnärer säga att det inte finns någon eros inblandad i livsteckningssessioner. För mig, jag känner idag och på morgonen redo att prata om, är eros inte bara närvarande, det kommer till viss del att vara nödvändigt för att jag ska kunna göra mitt bästa arbete. Det spelar ingen roll, säger vi, om det är en skål med frukt eller platonska kroppar i gips eller en naken person; vi är konstnärer och vi står över allt det där. Det är nog därför jag inte målar fruktskålar eller platoniska kroppar i gips eller träd eller vattenfall eller hästar: För att jag inte tänder på dem.

How To Get Nudes From A Girl

Satu 1, 2007, olja på pannå, 30x40 tum. Jag kan säga detta - erkänna detta - tack vare Satu. Och jag gjorde faktiskt några utmärkta målningar. För när jag gick runt hörnet till Karinas ateljé såg jag Satu posera naken och jag blev omedelbart förälskad i henne. Jag fick kontakt med henne på ett sätt som jag inte fick med modellen på den första teckningskursen jag deltog i. Jag kan inte förklara vad som var annorlunda den här gången, förutom modellen.

How To Take Shower Nudes

Ytterligare en skiss av Satu. Stilen är för mig oftast en man eller kvinna, en människa som utför ett svårt arbete, och som dessutom utför ett svårt arbete för att hjälpa mig, konstnären och konstens sak. Modeller öppnar sig i viss mån för sina specialister, de avslöjar saker som de vanligtvis inte skulle avslöja, de lägger sig själva i konstnärens händer. För jag kan inte betrakta modellen som ett objekt. För att konstmodellering verkligen inte ger så bra betalt.

How To Ask A Girl For Nudes

Eftersom modellen är en person, och inte bara ett objekt, vill jag känna någon form av samhörighet med dem. Min make och jag måste veta vad de heter, vad de gör och hur de tycker om att göra det de gör. Jag visar dem de teckningar jag har gjort eftersom jag tänker att de måste vara nyfikna. Jag erbjuder mig att ge dem en eller två eftersom jag tycker att de förtjänar dem - de har jobbat hårt för dem.

Satu 2, 2007, olja på pannå, 30x40 tum. Och Satu, ja, hon var häpnadsväckande vacker. När jag kom tillbaka till min ateljé hängde jag genast upp den abouteckning som jag tyckte bäst om, och strax därefter kom Jerry Steve och Saltz DeFrank förbi. Jerry sa att jag är en visionär - en visionär - och Steve höll i stort sett med.

Jag var hög i två dagar.

How To Find Someones Nudes

Senare bestämde jag mig för att ta ner de teckningar som jag tyckte var svaga och sätta upp de nya; det slutade med att jag tog ner alla mina teckningar och satte upp teckningarna från min tid med Satu. Det var fantastiskt. Och när jag började på en ny målning var det från en av dessa teckningar. För ett litet tag var min ateljé en helgedom för Satu.

Till nästa modellsession som jag skulle delta i bad jag om en manlig modell. Ike dök upp. När Ike tog av sig morgonrocken, skrek jag nästan "HOLY CRAP!" Om det är så män ser ut, då är jag något tredje kön som ingen har nämnt än. Låt mig ta tillfället i akt att döpa det: Hork. Jag är inte man eller kvinna, jag är hork.

Här är en slags fokuserad skiss av Ike. Jag är ganska heterosexuell, men det var något med Ike. Manliga nakenbilder beskrivs ofta som "homoerotiska", men jag tycker att det är orättvist - de är helt enkelt erotiska, utan att vara homoerotiska. Alla nakenbilder innehåller en viss mängd sexuell energi, inte för att nakenhet i sig är sexigt, utan för att när du ser människor nakna, så ser du dem som hela varelser, med de lämpliga komponenter som de använder sig av när det gäller kärlek. Återigen fanns det eros. Det verkade finnas en koppling.

Ike 1, 2007, olja på pannå, 30x40 tum. Jag erkänner att jag delvis gillar det eftersom det visar att jag inte bara är intresserad av kvinnor, tuttar, rumpor och fittor: Kukar är också välkomna! Ike hamnade i en målning som jag tycker väldigt mycket om. Men jag gillar det som en målning i sin egen rätt också.

Det här är en teckning jag gjorde av Monica. Jag tror att hon kommer att hamna i en målning eller två så småningom. Märkligt nog var Monica den som var mest bekväm med att vara naken: Varken Ike eller Satu var särskilt pratsamma under sina sessioner, men Monica förde glatt samtal medan hon klädde på sig eller klädde av sig, klädde av sig eller klädde på sig, och verkade inte riktigt märka någon skillnad mellan det ena och det andra. Det slutade med att jag fyllde ett helt block, alla femtio arken, med teckningar av henne. Jag fick inte riktigt lika stark kontakt med henne som med de andra, men fick ändå några bra teckningar ut av sessionen; hon har varit brun i hyn och otroligt vacker, med ett fall av långt brunt hår som Karina och jag tyckte mycket om att skissa. Och här är en med hennes hår som jag tyckte så mycket om. Den slutliga modellen blev Monica.

Jag ska fortsätta med de andra konstnärerna jag träffade nästa gång jag får tillfälle. Nu ska jag åka till Florida med familjen.

Taggar:

Karina Contreras,
Keren Moscovitch

8 kommentarer

a. Jag älskade att höra om hur Karina arbetar. Hon har EXAKT samma metod som jag praktiskt utför, men med helt unika fördelar. Jag är förkrossad över att du har så många nya flickvänner. Art great Ain't?b. Dina figurteckningar är riktigt fina och jag kan se att du kände en koppling till dina modeller. c. Det är trevligt att se en penwill be-målning från dig, och teckningen och målningen du har lagt upp är ganska fina, om än lite um, nära.d. Jag kan inte tävla och jag gör inte harems:)Jag var så glad att detta definitivt var en stor upplevelse för dig, Chrwill be. Men det är också ett mycket gott tecken på att de attraktioner du gjorde från en modell som du inte har en sådan anslutning till, är vackra också. Jag uppskattar att jag på morgonen en ex-flickvän idag.

Hej Chris, det verkar som om det här var en bra upplevelse för dig. Jag vet att jag är lite kräsen men sättet Karina målar på kommer att vara mer som Frank Rielly än Caravaggio. Vi vet inte riktigt hur han målade exakt, han var en trollkarl. Karinas arbete ser väldigt intressant ut, jag vill se mer. Jag tror att din ritning git så mycket bättre.the Caravaggio målade detta tillvägagångssätt sak är något jag måste ta problem med. Jag använder Munsell lite själv, jag har hans bok, det är en mycket bra bok att använda för att lära sig om nyans, värde och chroma. Jag menar att det finns undermålningen men Munsell var inte ens runt då. Jag använder gråskalor också, inte bara för undermålning, utan för att kontrollera färgfärg, chroma och värden.

Jag ville så gärna göra några akademiska teckningar i realistisk stil från livet, PDog, bara för att visa dig att vi kunde. Visst, vi kommer aldrig att veta säkert hur han arbetade (även om han verkligen inte använde Munsell-skalan) men vi har en ganska bra idé.Karinas arbete är riktigt bra och jag önskar att det fanns mer att se. Men det fick jag från Joseph Sheppard, som fick det från människor som verkligen har studerat Caravaggios arbete. Men hon verkar inte ha gjort foton tillgängliga ännu. Jag vet inte varför, men jag är inte upphetsad av skuggning.Och naturligtvis skulle du ta problem med min karaktärisering av Caravaggio. Men när det kom till kritan insåg jag att mina händer inte var intresserade.